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赵文卓老了,翻拍的霍元甲扑街了,中国功夫片没落了?

2020-8-22 10:30 热度: 160 责编:一朵梨花压海棠

近20年来,成龙、李连杰、甄子丹、赵文卓等一代功夫明星随着年龄的增长,日渐淡出影视圈,但新一代的功夫巨星并未出现。而传统功夫片“功夫+国仇家恨”的故事套路也已让观众审美疲劳。

“知道”(nz_zhidao)跟你谈谈,中国功夫片的困境。

赵文卓老了,翻拍的霍元甲扑街了,中国功夫片没落了?

近日,由赵文卓领衔主演的功夫题材电视剧《大侠霍元甲》落下帷幕。

该剧讲述清朝末年,一代武术宗师霍元甲面对内忧外患的国家危难,以中华武术精神抵御外国势力,捍卫民族尊严的传奇故事。稍稍可惜的是,《大侠霍元甲》未能引起太大的反响。

曾几何时,中国功夫影视剧(下文简称功夫片)风靡世界,诞生了李小龙、成龙、李连杰等一批国际功夫巨星,功夫(Kung fu)也成为中国最知名的文化符号之一。但进入新世纪以来,功夫片似乎呈现衰退之势,拍功夫的人、演功夫片的人以及看功夫片的人,都变少了。

中国功夫片真的没落了吗?

功夫片的起伏兴衰

功夫片,是以中华武术为基本功底,加上一些电影奇观表现技巧,融汇而成。中国功夫的一招一式,是电影中所要着重展现的方面,电影的内容设计,也主要是为了功夫情境而展开的。

功夫片是如何流行起来的?

清末民初,中国沦为半殖民地半封建社会,在亡国灭种的危机下,尚武之风兴起,习练武术被国人认为是“强国保种”的基本途径。伴随着武术的振兴,功夫片应运而生。有数据统计,从1928年到1931年,短短四年间就有超过200部功夫片在中国问世。

抗日战争爆发后,大批电影导演、演员和制片厂为躲避战火撤离大陆前往香港,香港成为华语电影的中心。1938年的《方世玉打擂台》是在香港拍摄的首部功夫片。1949年,第一部黄飞鸿系列电影问世,打破此前香港武侠电影照搬京剧舞台表演的旧套路,中国功夫片进入了新时代。

1972年,李小龙的《精武门》和《猛龙过江》问世,将功夫片的影响力推向巅峰。李小龙的功夫片将武术与民族主义通过电影完美地融合在一起,他的功夫精巧、灵活、充满想象力,同时也成功塑造了一个完美的现代中国武侠形象。《精武门》中,陈真一脚踢碎了那块“东亚病夫”的牌匾,也把世界对华人的固有偏见踢得粉碎。1973年,李小龙主演的《龙争虎斗》仅投资80万美元,最后票房高达2.3亿元。同一年,李小龙溘然长逝。

成龙的出现,挽救了李小龙意外离世后的动作片低谷。1978年成龙主演的《醉拳》,依旧践行着拳拳到肉的传统功夫片风格,但也一改功夫片中黄飞鸿肩负民族大义的英雄形象,电影中的黄飞鸿年轻气盛,四处惹是生非。这也开辟了成龙功夫片的特色:功夫片喜剧化。到了1990年代,成龙的功夫片影响力最盛。1994年的《醉拳2》被评为“1994年世界十大佳片”;1995年上映的《红番区》,在美国上映时创下高票房纪录,也真正帮成龙打入国际市场。时至今日,成龙的功夫传奇仍在继续。

从1980年代开始,功夫片也在中国内地复兴。1982年的《少林寺》取得空前成功,创下了中国电影票房的新记录,也让李连杰一炮而红。1991年,李连杰在徐克的邀请下主演动作电影《黄飞鸿之壮志凌云》,开启了新的黄飞鸿系列,大获成功。1998年后,李连杰也开始往好莱坞发展。

赵文卓是作为李连杰的接班人出现的。整个1990年代,赵文卓拍摄了《黄飞鸿之王者之风》《青蛇》《黄飞鸿之龙城歼霸》和《黄飞鸿新传》等一系列电影,打开了自己的知名度。但在好莱坞大片的冲击下,以及金融危机的爆发等多种因素的影响下,此时的香港功夫片已经进入尾声。2000后,赵文卓的工作重心转移到内地。

2006年后,以甄子丹为代表的新一代功夫明星开始崭露头角。2008年,《叶问》横空出世,取得了空前的成功。在之后的11年里,甄子丹与导演叶伟信、“天下第一武指”的袁和平组成“铁三角”共推出四部《叶问》系列电影,去年的《叶问4》也是完结篇。《叶问》系列成为足以与《黄飞鸿》系列相媲美的动作片招牌,但也是功夫片的绝唱。

赵文卓老了,翻拍的霍元甲扑街了,中国功夫片没落了?

功夫片式微

中国功夫片的魅力既在于一招一式、拳拳到肉的“好看”,也在于中国功夫是中华民族精神的代表,其涵盖的侠义精神、奋斗精神、爱国精神,能够引起观众的情感共鸣。功夫片也一度是华语电影走出去的先锋,是中国电影文化中的一道独特风景。

近20年来,成龙、李连杰、甄子丹、赵文卓等一代功夫明星随着年龄的增长,日渐淡出影视圈,但新一代的功夫巨星并未出现。而传统功夫片“功夫+国仇家恨”的故事套路也已让观众审美疲劳。再加上电影技术的进步,特效越来越酷炫,拳拳到肉的打斗的吸引力不断下滑。以前功夫片的主演都是练武之人出身,但现在手无缚鸡之力的演员也可以演功夫片——真功夫不足,替身和特效凑。人才断层、题材单一、特效冲击,传统功夫片的确没落了。连甄子丹也承认:“中国的功夫片领先世界,是靠真正的拳头打出来的,如果按照这种形式下去,我们肯定会被超过的。”

不过从另一个角度看,传统功夫片式微了,但新型的功夫片也一直在焕发出新的生命力。比如2000年,李安执导的《卧虎藏龙》,虽然一样是功夫片的底色,但它展现的已经不再是传统功夫的热血情怀与江湖气概,而是对中国功夫在哲理阐释上进行升华。

2004年,周星驰自编自导的《功夫》,将功夫喜剧片推向了一个极致,无厘头的同时又用心良苦,电影中有太多对于香港老电影的记忆和情怀,蕴含了周星驰对于香港电影、对于人生、对于梦想的“功夫”表达。

2013年,王家卫执导的《一代宗师》,叶问面对的问题并非民族尊严,而是民国武林的兴衰离合。不管是视觉效果,还是动作设计、武打音效,《一代宗师》都是将写实与写意结合,开拓了功夫片的新美学。

2015年,徐皓峰执导的《师父》,虽然动作设计上延续着传统功夫片的写实风格,但故事讲述上别具一格,明着是收徒比武,内里是人心,有阴谋,有爱情,有义气,也有规矩。

而更多时候,“功夫”已经成为一种元素,融入到武侠、动作、战争等类型片中,成为全世界电影的共同语言。早在1999年,《黑客帝国》的动作设计就有功夫元素,因为该片动作指导的是袁和平;甚至还有这么一个说法,袁和平在好莱坞担任武指时所展示的许多招式,都被收录进电脑,成为好莱坞动作电影的元素。

吴京也是练武术出身,他没能赶上功夫片的黄金时代,也不是通过功夫片中大放异彩。但东边不亮西边亮,2017年,吴京自导自演的动作军事电影《战狼2》取得空前的成功,其中不少打斗场面就融入了功夫元素。

因此,对于传统功夫片的式微固然惋惜,但也不妨向前看。包容与开放,才能让功夫保持永恒的生命力。就像李小龙,出身咏春,又融合拳击、击剑等西方技术,方才成就了截拳道;1994年《精武英雄》中的陈真,将中国功夫和西洋拳法加以融合才打败了敌人,彰显了一种海纳百川的武学气魄。“念念不忘,必有回响”,叱咤全世界的功夫片时代也许过去了,但功夫元素不绝如缕。

来源:南周知道 微信号:nz_zhidao

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