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串联起《千与千寻》艺术风格、故事情节和人物成长的线索只有两个——明线是“工作”、暗线是“规矩”。
神隐世界的“规矩”其实相当现实：在浴场里，如果一个人“不工作”会被变成猪，最终被宰了吃掉;所以，当千寻坚定表达了“我要工作”的意愿之后，尽管汤婆婆能吓唬她工作很辛苦，却无权阻止，因为魔女也必须要服从“规矩”。
《千与千寻》上映于2001年，彼时日本早已历经了十几年的经济增长停滞。在此之前，日本人的生活习惯曾极尽奢华之能事，比如流行用金箔纸包装巧克力。但此刻，矗立在新宿区、象征着泡沫经济顶峰的六本木大厦仿佛一个充满恶意的讽刺，注视着失去工作的贫民。
希望和绝望间的巨大落差对国民心理的打击是摧毁性的。拯救日本于战败深渊的“昭和男儿”堕落成了酗酒的流浪汉;习惯坐享时代红利的年轻人失去目标，变成了“平成废宅”;出生于1987年之后的小孩子，因为不愿吃苦被抨击为“宽松世代”。
可宫崎骏是何许人也?老爷子虽然在孩子们心中是个慈眉善目的老爷爷，但对员工和合作伙伴来说，他根本就是“鬼的化身”(日本著名动画导演庵野秀明语)。日剧《legal high》中脾气暴躁的动画导演宇都宫——向部下挥拳、把员工逼到精神崩溃、认为所有成名导演都是“毫无才华的废物们”——就是以宫崎骏为原型塑造的。
可以想象，无论出于什么原因，出生于1941年的宫崎骏都无法认同国家、尤其是年轻人的堕落。《千与千寻》为此而生，宫崎骏想表达的，是对年轻人成长的鼓励和希冀。
仔细想来，千寻的故事几乎是那一代日本年轻人的职场预言。靠领高额养老金生活的父辈已经堕落成了猪，瘦小的千寻必须扛起所有重担，遵守世界的规则，从零学习、拼命工作换取作为人的尊严。
从父母变成猪算起，因为笨身笨脚，千寻一路上摔了8次，而且每次姿势都不一样，像不像脱离了父母照顾、初入职场的我们?“求职”成功的当晚，千寻刚一放松下来，突然肠绞痛蹲在了地上，这是长时间处于高压之下的生理反应;被垃圾掩埋的河神来洗澡，众人避之不及，千寻却被汤婆婆推上前线，这是每个职场新人都曾经历过的，被塞给远超自身工作经验和能力的任务。大量类似的细节，使得原本给小孩子看的《千与千寻》，反而弄哭了我朋友圈一大票奔三的家伙。
我觉得最有意思的，其实是千寻工作的浴场，那里肯定有你我熟悉的“嘴脸”——故意刁难的上级，不配合工作、踢皮球技术高超的合作部门，啥本事没有但捡漏、占便宜一绝的前辈。简直是一幅众生图，极具社会学意义。
主要配角们也各有深意，惹人心疼的无脸男隐喻了年轻人中普遍的困境与恶：因为童年或青春期的经历，许多年轻人缺少历练和安全感，进入社会之后不仅极容易受诱惑，而且为了排解寂寞、融入环境，他们甚至无所不用其极，结局就会从人畜无害的萌物变成丑恶的怪物。那只认为“房间外都是病菌”的巨婴就无需多言了，简直“平成废宅”本宅。
